Desde el momento en que se conocieron en la fiesta de St Peter’s Church Hall en Liverpool en 1957, John Lennon y Paul McCartney formaron un vínculo musical que revolucionaría la cultura popular durante la década de 1960 cuando The Beatles conquistaron el mundo. La pareja se entendía casi telepáticamente, lo que les permitía intercambiar ideas en armonía y crear algunas de las canciones más sólidas y atemporales de todos los tiempos. 

En el documental íntimo de Peter Jackson de 2021, The Beatles: Get Back , la asociación única de compositores se podía ver en acción como nunca antes. Los espectadores pudieron presenciar el cambio de la dinámica entre los miembros de la banda a medida que aumentaban las tensiones hacia el final de su carrera mientras recopilaban material para sus dos últimos álbumes, Abbey Road y Let It Be . 

En el documental, vimos a Lennon y McCartney al final de su tiempo juntos. Aún así, era fácil imaginar a la pareja trabajando de manera igualmente fluida solo diez años antes desde la tranquila comodidad de la habitación de Lennon en la casa de su tía Mimi. 

“Entonces es un pensamiento encantador pensar en la habitación de un amigo”, dijo McCartney en la biografía de Barry Miles de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now . “La habitación de un niño pequeño es un lugar muy cómodo, como lo es ahora la habitación de mi hijo; tiene todas sus cosas que necesita: una vela, una guitarra, un libro”.

Sin embargo, agregó que tocar en la pequeña habitación de Lennon tenía sus limitaciones. “Físicamente, siempre fue una mala idea para nosotros sentarnos uno al lado del otro en la cama de su dormitorio”, recordó. “Los mástiles de nuestras guitarras siempre golpeaban”.

Para Lennon y McCartney, escribir canciones siempre fue una labor de amor y risas. En su primer material original para The Beatles, escribieron principalmente sobre el amor, como lo haría cualquier joven empapado en R&B de los años 50. Sin embargo, a mediados de los años 60, The Beatles comenzaron a ampliar su alcance temático a medida que la psicodelia se ponía de moda. 

Mientras se dejaban crecer el cabello y tiraban los trajes a la basura, Lennon y McCartney comenzaron a transferir algo de su ingenio y encanto naturales a las letras. En 1967, los Beatles cantaban sobre sirvientas de metro, Lucy en el cielo con diamantes, submarinos amarillos y una extraña mujer que tiene una cara que guarda en un frasco junto a la puerta. Entre los personajes chiflados y las imágenes evocadoras, Lennon y McCartney flexionaron sus músculos creativos y entretejieron una personalidad cruda, a menudo risible, en los procedimientos. 

Por ejemplo, al escribir ‘Con un poco de ayuda de mis amigos’ , la pareja trajo algunas coplas descaradas que quedaron abiertas a la interpretación. “Recuerdo reírme con John mientras escribíamos las líneas ‘¿Qué ves cuando apagas la luz? No puedo decírtelo, pero sé que es mío’”, dijo Paul en Many Years From Now .

La pista de Sgt Pepper se escribió pensando en Ringo Starr para que asumiera la voz principal, pero después de escanear el borrador inicial, exigió a Lennon y McCartney que cambiaran una de las líneas. 

“La canción ‘With A Little Help From My Friends’ fue escrita específicamente para mí, pero tenían una línea que no cantaría”, dijo Starr en Anthology . “Era ‘¿Qué harías si canto fuera de tono? ¿Te levantarías y me tirarías tomates? Dije: ‘No hay ninguna posibilidad de que cante esta línea’, porque todavía teníamos muchos recuerdos muy profundos de los niños arrojando gominolas y juguetes al escenario, y pensé que si alguna vez salíamos de nuevo, no iba a ser bombardeado con tomates”. 

Como sabemos ahora, The Beatles nunca volverían a salir de gira de todos modos, pero el miedo de Starr a la fruta en el aire sin duda hizo que las letras fueran mejores. Starr, en cambio, preguntó si su oyente «se pondría de pie y lo abandonaría». Escucha el clásico de 1967 a continuación.

Publicado originalmente en faroutmagazine.co.uk