¿Hubo presión del mercado sobre los Beatles para que evolucionaran musicalmente después de los años de «moptop», o entraron lentamente en Rubber Soul porque era lo que querían hacer?
Teniendo en cuenta que no conocemos todas las comunicaciones privadas entre EMI, George Martin y los Beatles a mediados de los años 60, y no es probable que lo sepamos hasta que Mark Lewisohn publique el volumen dos de su biografía épica de los Beatles:
Cuando los Beatles se hicieron famosos por primera vez, no creo que nadie en particular esperara que ‘evolucionaran musicalmente’.
No para empezar, de todos modos. Y creo que esta pregunta nos lleva a mostrar cómo la carrera de los Beatles ayudó a codificar lo que ahora consideramos una buena práctica para los músicos de pop y rock.
Tienes que proyectarte a principios de la década de 1960, una época en la que la carrera de los Beatles aún no había sucedido.
Se hicieron muy famosos relativamente rápido, tocando un estilo distintivo de música popular basada en la guitarra con voces a menudo intrigantemente armonizadas, que obviamente mucha gente se volvió loca y otras personas pensaron que era banal y horrible. Todos, posiblemente incluidos los propios Beatles, esperaban que durarían uno o dos años y luego todos perderían interés en ellos. Porque en esos días, eso es lo que hacían los músicos pop.
Entrevistador: ¿Cuánto vas a durar?
Lennon: Bueno, no puedes decirlo, ya sabes. Puedes ser engreído y decir: ‘Sí, vamos a durar diez años’. Pero tan pronto como dices eso, piensas: ‘Tenemos suerte si duramos tres meses’, ya sabes.
McCartney: Bueno, obviamente no podemos seguir tocando el mismo tipo de música hasta que tengamos cuarenta años, algo así como viejos que tocan ‘From Me To You’, nadie va a querer saber nada sobre ese tipo de cosas. . Sabes, lo hemos pensado, y probablemente lo que John y yo haremos, uhh, será escribir canciones, como lo hemos estado haciendo como una especie de actividad secundaria ahora, probablemente lo desarrollaremos un poco más, esperamos. Quién sabe. A los cuarenta, es posible que ya no sepamos escribir canciones.
Pero la gente no perdió interés en ellos.
Los propios Beatles cambiaron su música de manera tentativa, al principio, tal vez cautelosos de hacer cualquier cosa que pudiera alienar a sus fans.
Después del relativamente escaso y esquelético Please Please Me, grabado entre finales de 1962 y principios de 1963, la banda alcanzó su estilo inicial con With the Beatles y siguió tocando así hasta bien entrado Beatles for Sale , que salió en diciembre de 1964. Consiguieron un poco más folk, pero eso es todo.
Para entonces, los Beatles habían descubierto el cannabis gracias a Bob Dylan, quien se lo había presentado mientras estaban de gira en la ciudad de Nueva York en agosto del 64.
El cannabis los hizo más introspectivos y reflexivos, ya principios de 1965 estaba claro que la fama no desaparecería pronto. La infelicidad personal de Lennon y la sensación general de pérdida de rumbo se reflejaron en la canción principal de Help!, grabada en la primavera de 1965. Ese álbum presentaba su giro estilístico más drástico hasta la fecha: ‘Yesterday’ de McCartney, grabado solo con él y algunas cuerdas. Pero también introdujeron el piano eléctrico a lo grande.
El punto real es que, en el momento en que hicieron ¡Ayuda!, habían demostrado de manera convincente que sabían cómo hacer discos exitosos. De hecho, no podían dejar de hacerlos: todo lo que hacían se vendía por camiones, simplemente porque lo hacían ellos.
Así que no era como si George Martin y EMI por encima de él tuvieran motivos para preocuparse de que la banda se estuviera estancando y que necesitaran ser más artísticos o su carrera se desvanecería. Los Beatles tenían un toque mágico, debido a su enorme fama: todo lo que hacían, lo vendían.
Algunos fans abandonaron cuando empezaron a cambiar su sonido, pero llegaron otros nuevos, atraídos por el hecho de que evidentemente no estaban interesados en seguir siendo la misma banda que solía ser. La historia cuenta que cuando McCartney interpretó a Sgt. Pepper para Dylan, Dylan comentó: Oh, lo entiendo, ya no quieres ser lindo.
George Martin, que observó todo lo que sucedía con su amabilidad habitual, estaba feliz de ayudar a los Beatles a romper y probar cosas nuevas si así lo deseaban, ya que no solo eran el acto más grande en la lista de su empresa matriz, sino que eran la banda más grande en el mundo. Tenía la mente lo suficientemente abierta como para quedar impresionado con lo que se les ocurría, y era lo suficientemente paciente y metódico para guiarlos mientras descifraban lo que querían hacer. Sus sesiones se hicieron más y más largas. Empezaron a trabajar de noche, en parte para no tener que terminar una sesión y desalojar el estudio porque otra persona estaba programada para usarlo.
No hay evidencia que yo sepa (lo que no significa que no exista en un archivo en alguna parte) de que la alta gerencia de EMI estuviera interesada en que los Beatles hicieran grabaciones cada vez más prolongadas y costosas, aunque tampoco aparecieron. Para protestar contra ello, ya que las propias grabaciones seguían vendiéndose en grandes cantidades.
Lo que realmente estaba sucediendo es que los Beatles estuvieron entre los primeros músicos pop que intentaron evolucionar musicalmente.
Por supuesto, otros músicos populares anteriores habían cambiado sus estilos.
Frank Sinatra había cambiado su enfoque del canto a lo largo de los años, porque su voz se había vuelto más profunda y pesada.
Los músicos de jazz a veces habían cambiado radicalmente sus estilos. Para cuando los Beatles se hicieron famosos, Miles Davis había pasado del bebop al cool jazz, al hard bop y luego al jazz modal y Third Stream (álbumes como Sketches of Spain y Porgy and Bess ), y fue durante la carrera de los Beatles que su propio la música evolucionaría desde el hard bop experimental de su segundo quinteto hasta el proto-jazz-rock de In a Silent Way y Bitches Brew , el último de los cuales salió a la luz en marzo de 1970, un mes antes de que McCartney anunciara su renuencia a trabajar con el resto de los Beatles. Dado que en 1963 Miles había estado haciendo álbumes como el encantador, pero impecablemente convencional Seven Steps to Heaven, con su lista de canciones de viejas canciones estándar y una alineación totalmente acústica, pero en 1970 estaba haciendo el infierno electrónico de Bitches Brew, eso fue una evolución increíble.
Los Beatles, sin embargo, cuando se hicieron famosos por primera vez, no eran considerados por la mayoría de la gente como artistas musicales al mismo nivel que Sinatra y Miles. (Cuando el crítico del Times, William Mann, escribió un artículo de sincera admiración sobre ellos en diciembre de 1963, que sigue siendo una de las apreciaciones más inteligentes de sus primeros trabajos, la respuesta fue una burla general. La gente todavía se burla de ese artículo hasta el día de hoy).
No fueron considerados en 1963-1964 como «artistas». Eran un fenómeno de la cultura pop que arrasaba cancioncillas persistentemente pegadizas, cuatro chicos simpáticos que cantaban y tocaban la guitarra y escribían sus propias canciones y enloquecían a los niños.
Lo que los marcaba como diferentes era su autosuficiencia, la forma en que, sí, escribieron sus propias canciones, bromearon en sus propias conferencias de prensa y soltaron verdades (especialmente Lennon) que otros músicos habrían dicho. Estado diplomáticamente callado, y la forma en que su flujo de nuevas canciones escritas por ellos mismos nunca se secó, sino que se volvió lenta y sutilmente más imaginativo, menos convencional y más interesante a medida que pasaban los años.
Cuando dejaron de hacer giras y entraron en una especie de hibernación para grabar Sgt Pepper , la sabiduría convencional era que habían dejado de hacer música y se habían perdido. Nadie podía imaginar cómo podrían superar a Revolver.
Pero mira lo que pasó. Salió Sgt Pepper , y ese fue el momento decisivo cuando una generación de inteligentes graduados en humanidades consiguió trabajos como periodistas de música rock para poder escribir ensayos reflexivos sobre los Beatles.
No, no creo que hubiera ‘presión del mercado’ para que evolucionaran. Solo para seguir haciendo discos. La propia inquietud y curiosidad de la banda aseguraron que su estilo cambiara a lo largo de los años, y su convicción personal de que estaban destinados a la grandeza les dio la confianza para experimentar.
Proporcionaron a la industria de la música de la época un nuevo modelo de músico: el tipo que hacía todo por sí mismo y no le gustaba que le dijeran qué hacer.
Fueron, en definitiva, la primera banda de rock .
Tomado de quora.com
Beatles - the banned band 
Deja una respuesta